Сумбурно о пуантилизме :)

Я в детстве рисовала. Не много и не часто. Но рисовала. А недавно наткнулась в Яндексе на работы в стиле пуантилизм - понравились они мне. Рассматривала я цветные картинки, пока не наткнулась на черно-белые изображения. Ага, вот оно! Значит я работала в стиле "пуантилизм"! Мне стало интересно, пошла "копать" дальше, и вот что накопала:

"Купание бигля" из цветных сахарных шариков. Современный пуантилизм в исполнении Джоэля Брошу (Joel Brochu) :

 

Интересно было почитать. Особый восторг у меня вызвало упоминание названия посыпки для кексиков - НОНПАРЕЛЬ. Раньше я постоянно спрашивала как она называется. Да и не только я спрашивала : ) Словарь, ессно, выдал, что "нонпарель" это название типографского шрифта, но во многих инет-источниках встечается упоминание именно о "посыпке".

 

НОНПАРЕЛЬ
     Это драже - мелкие твердые разноцветные бисеринки из сахара - используют для украшения тортов и других сладких мучных изделий. В отличие от крупного драже, жемчужин любви, нонпарель содержит наряду с сахаром крахмальную пудру, однако процент ее содержания не превышает 30.
     (Кулинарный словарь. Зданович Л.И. 2001)

 Что ж, теперь так и буду её называть.

 

Очень понравилось рассматривать макро-собаку - мне эта работа напомнила вышивку бисером :))) Для заинтересовавшихся даю ссылочку на статью.

 

Ещё нашла "Картины из миллионов чернильных точек. Пуантилизм Мигеля Эндары (Miguel Endara)"

 

Это прям совсем ТО. До сих пор вспоминаю, как на лекциях о зарубежной литературе постоянно раздавался монотонный тихий стук - было весьма интересно совмещать приятное с полезным - рисовать и слушать лекцию. Главное, что одно другому не мешало :) Конечно, мои работы не идут ни в какое сравнение с этими. За портрет я бы никогда не взялась. Хотя бы потому, что несколько неверно нанесенных точек в портрете могут значительно повлиять на выражение лица, а когда рисуешь абстракцию, всегда можно сказать, что так и задумано... Или (как я учу своего детя) сказать: "Я так вижу!"  И пусть не придираются : )))

Кстати, не люблю, когда детям начинают объяснять, что дерево не может быть синим, оно должно быть зелёным! Интересно, они думают, что ребёнок к пяти годам НЕ ЗНАЕТ, что деревья у нас зелёные??? Ну захотел он дерево синим сделать  - так я за него только рада. А всё потому что очень хорошо помню себя в школе, когда на урок рисования вместо нашего преподавателя-технаря пришел Художник. Вся его внешность говорила о том, что он ТВОРЧЕСКАЯ личность. И вот когда мы "перерисовывали" в альбом найденые на перемене осенние кленовые листики, он подошёл ко мне и говорит, мол, почему у тебя листик исключительно желтый и оранжевый? Неужели ты не видишь синенькую жилочку? Где? Да вот же она, на ножке листика! Тут он взял кисть и добавил пару синих штрихов в моё желто-оранжевое пятно. Не бойся, смело добавляй краски! Присмотрись! Здесь и зелёненькое пятнышко можно найти, и фиолетовое - фантазируй, и работа оживёт! Я долго крутила в руках листик, но так и не нашла на нём никаких "цветных" пятнышек, и до конца дня нахмурившись рассматривала неугодный мне синий штрих, так "испортивший" мою точную копию почти фотографическую работу :) До сих пор я люблю чертежи - они точные и четкие, но только совсем недавно, хорошо помня тот школьный урок, я перестала бояться играть с цветом (очень пригодилось в вышивке). Теперь я не боюсь сочетать "красный с зелёным", потому что уверена - несочетаемых цветов не бывает, нужно только удачно подобрать оттенки :) Именно поэтому я теперь замечательно отношусь к "синим деревьям" и прочей детской фантазии.

Э-э-э... Как-то я отвлеклась от статьи о чёрных точках :)

Вернёмся. Было забавно узнать, что я отношусь к очень редкой "категории художников", которую такой монотонный процесс успокаивает, хотя к художникам я себя никак не отношу :) Я свято верю, что право называться художником нужно ещё заслужить. Поэтому со своей "коллекцией" в десять работ 15х20 я пока ну никак не дотягиваю до сего звания :)))

Но про редкость любви к монотонным точкам в душе очень даже горДЮсь! Какая я редкая! Какая я монотонная! :)))

Опять отвлеклась. Собственно, пост этот я написала из-за переполнявших меня эмоций от увиденных работ, просто захотелось поделиться - вдруг кому-то ещё пригодится. И мне очень хотелось бы написать что-то подобное этой работе:

 

 

Жорж Сера. Эйфелева башня. 1889 г.

 

Вот тут заодно и мастер-класс нашла :) Надо будет детю показать, вдруг понравится.

До сих пор не могу понять, что же меня притягивает в этих пятнышках, но, оказывается, мне просто нравится пуантилизм. Без логического объяснения. Вот так вот бывает :)

 

P.S.: Не знаю, что можно прокомментировать в этом посте, но всё равно отзывам буду рада :)